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Finn & Charlie stagione 1!

Nino — Mon, 05 Mar 2012 14:20:58 +0000

La settimana scorsa li abbiamo pubblicati sul nostro sito gemello, cioè Renbooks. E adesso ve li linkiamo, così che siate fan dei Ren comics o che siate lettori di Renbooks, potrete gustarveli in santa pace!
Siamo lieti di portare in Italia la striscia “Finn & Charlie are Hitched” (Finn & Charlie convivono) di Tony Breed.
La storia è semplice: Finn e Charlie sono una coppia che convive. Ovviamente, sono una coppia gay, ma le difficoltà della convivenza sono le stesse, che si tratti di una coppia gay o etero. E quindi, Finn e Charlie ce la mettono tutta per far andare bene le cose, ma con due caratteri così diversi (Finn è introverso e orso e Charlie è, beh… Charlie!) non sempre fila tutto liscio.
Tony Breed porta avanti questa striscia dal 2006 con molto successo e col tempo ha allargato il cast della serie con personaggi etero, gay, confusi… Insomma, la serie è cresciuta ed è diventata sempre più divertente. In questa prima annata il cast è composto da Finn, Charlie, qualche sporadico collega di Finn e, sul finire, dal bisbetico Gus, fratello di Finn, e dalla madre dei due.
Sul nostro sito pubblicheremo questo fumetto una volta al mese, proponendovi annate (o mezze annate) intere di storie di Finn & Charlie e quando raggiungeremo la contemporaneità con l’America, vi proporremmo una striscia a settimana in contemporanea.

Tony Breed è nato nel Rhode Island, ma vive a Chicago. E’, ovviamente, un appassionato di fumetti ed è sposato al suo compagno da ben prima che la cosa fosse legale (come Finn e Charlie, insomma!).
Quando non disegna, le attività di Tony sono il web designer e il dj alla radio.
Se la serie vi piace, potete seguirla anche sul sito di Tony, nel quale troverete uno shop con alcuni gadget.

E adesso lasciamo la parola a “Finn & Charlie are hitched”! Che potete leggere direttamente qui: Finn & Charlie season 1 (in basso troverete la gallery con le strisce).

Anteprima di Baciando il cielo

Nino — Fri, 08 Jul 2011 07:00:39 +0000

Come sapete, è nata anche Renbooks. ne approfittiamo per regalarvi 5 pagine dal nostro fumetto “Baciando il cielo” di Kotaro Takemoto, il nostro primo Bara manga, cioè fumetto per gay.
Speriamo che vi piaccia!

baciando il cielo

Il ritorno di un mito. Il pianeta delle scimmie

Nino — Mon, 09 May 2011 12:43:36 +0000

Come dimenticare una delle saghe cinematografiche più rivoluzionarie di tutta la storia del cinema? Il pianeta delle scimmie ha appassionato per 40 anni milioni di spettatori in tutto il mondo e ancora oggi spopola su vari media. Sono passati dieci anni dalla fiacca versione di Tim Burton e questo agosto ci prepariamo a tornare nel mondo “al contrario” grazie a Rise of the planet of the Apes, un sequel/remake del primo ciclo di film, in particolare del quarto.
Ma il rilancio de Il pianeta delle scimmie non passa solo attraverso il cinema e anche il mondo del fumetto, che effettivamente non ha mai abbandonato le nostre scimmie preferite, è pronto a mettere in scena nuove avventure scimmiesche.
Al timone troviamo il Boom! Studios, uno degli editori che maggiormente si è distinto negli ultimi anni grazie a franchise che attingevano a piene mani dai classici del passato e del presente. Ai testi troviamo Daryl Gregory e ai disegni Carlos Magno.

Il tutto è ambientato 1200 anni prima dell’arrivo dell’astronauta Taylor sul pianeta delle scimmie, avvenuto nel primo film della serie classica. Ci troviamo nel massimo splendore della società delle scimmie: una sorta di medioevo che ricorda da vicinissimo il film di Tim Burton e durante il quale gli esseri umani e le scimmie vivevano separati, ma ognuno libero di esistere, nonostante la differenza sociale fosse più che evidente e cioè: umani poveri e scimmie ricche, semplificando.
Fin dalla prima pagina del fumetto veniamo catapultati nell’azione: il Legislatore della Città-stato di Mak viene ucciso da un umano incappucciato con un’arma risalente all’epoca degli umani ma modificata e caricata con bossoli di nuova fattura. Questo assassinio fa scattare l’allarme in tutta la città, ma specialmente spezza il cuore di Alaya, nipote del legislatore.
Alaya richiama nella città l’unica persona che potrebbe aiutarla o che potrebbe essere colpevole, il “sindaco” della città conosciuta come Skintown, cioè Sullivan, donna dal carattere molto forte, incinta ma nonostante tutto temeraria e inarrestabile.
Scopriamo quasi subito che Sullivan ed Alaya sono state cresciute insieme, entrambe orfane, dal Legislatore e la morte di quest’ultimo addolora anche il cuore dell’umana.
A metà fra C.S.I. e il remake di Tim Burton, questa versione a fumetti del pianeta delle scimmie ha il pregio di mostrare un modo tutto nuovo di intendere la serie delle scimmie, grazie all’introduzione del concetto di mistery che, almeno per quello che ne so (e di fumetti sulla saga ne ho letti davvero tanti anche in altre lingue), non è mai stato affrontato dagli autori delle varie versioni, tranne che in qualche episodio del telefilm, e comunque mai in questo modo (c’è da specificare che nel frattempo C.S.I. ha cambiato per sempre il modo di rappresentare un’indagine nei media).
Al momento siamo solo al numero 1 dell’edizione americana ed è troppo presto per giudicare, ma tutto lascia presagire un piccolo capolavoro a fumetti. Intanto, ci prepariamo per il ritorno in grande stile delle scimmie! Go Ape!

Glaad Awards… Chi sarà il vincitore?

Nino — Thu, 20 Jan 2011 22:05:08 +0000

Eccovi le nomination del GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) che come ogni anno premia le opere d’arte che contano qualcosa nella lotta all’omofobia.

Le nomination vanno a:

Buffy the Vampire Slayer di Scott Allie, Brad Meltzer, Joss Whedon della Dark Horse (e non potrebbe mancare Buffy dato che nell’ultima stagione è diventata leggermente bisessuale e inoltre Willow, lesbica dichiarata, è un personaggio chiave della serie).

Fogtown di Andersen Gabrych pubblicato nella linea Vertigo della DC (ambientato nel 1953 a San Francisco, fra omicidi e suicidi avvenuti nella comunità gay) .

Veronica di Dan Parent della Archie Comics (serie nella quale è comparso Kevin Keller, il primo personaggio gay della storia della Archie comics).

X-Factor del grande Peter David pubblicato dalla Marvel (vi dice niente il primo bacio gay della storia della Marvel?).

Young Avengers: Children’s Crusade di Allan Heinberg nato sempre in casa Marvel (Direi che Wiccan e Hulkling li conoscete tutti….).

Forse un giorno anche in Italia avremo i nostri premi per i fumetti a tematica, per adesso è un’utopia. ma è piacevole immaginarsi una classifica.

Le vostre nomination di quest’anno a chi andrebbero? Cosa è uscito di italiano nel 2010 che possa rientrare fra le preferenze del pubblico gay?

A me vengono in mente:

Massimiliano De Giovanni e Giulio Macaione con “Innamorarsi a Milano”.

Franze &Andarle con “Black Wade”.

Sandro Campani e Daniele Coppi con “Non ti avevo neanche notato”.

Adesso tocca a voi! Dite la vostra!

Batwoman 0 è la cover più amata dai lettori di Newsarama

Nino — Sun, 09 Jan 2011 15:11:50 +0000

Da sempre siamo lettori assidui di comics americani ed è dalle nostre prime letture (cioè da ben prima che arrivassero i manga in Italia) che amiamo i supereroi. Che si tratti di Batman o Spiderman, che ci si schieri per Marvel o DC, comunque i supereroi hanno fatto breccia nei nostri cuori. Ma più di tutto, lo hanno fatto le supereroine. Le donne tratteggiate nei comics americani sono indimenticabili e completamente diverse dai loro corrispettivi maschili, anche se troppo spesso queste eroine hanno sofferto della popolarità degli eroi maschi venendo quasi de-feminizzate e rese più simili a degli eroi maschi (qui c’è un interessante articolo in proposito), eppure le donne dei comics risultavano irresistibili e decisamente più interessanti dei loro corrispettivi maschili. A me personalmente viene in mente Jean Grey, la grande Marvel girl/Fenice degli X-men, o le eroine femminili de I nuovi mutanti che lasciavano basiti per la loro caratterizzazione psicologica.
Quando venne definitivamente (ma mai del tutto) superato il tabù dell’omosessualità, alcune eroine lesbiche fecero il loro ingresso nel dorato mondo dei comics: qualcuna era inizialmente eterosessuale (Karma) altre erano saltate fuori dai cartoni animati (Renee Montoya aka The Question), ma nessuna era mai stata protagonista assoluta di una serie.
Il merito di essere la prima protagonista lesbica di un mensile tutto suo va a Batwoman, la supereroina del mondo di DC che fin dalla sua prima apparizione nella maxi-serie 52 aveva lasciato un segno grazie alla sua omosessualità vissuta disinvoltamente (e questo, per i tormentatissimi eroi è tantissimo!).
Il successo del personaggio è stato inaspettato e così i suoi creatori hanno pensato di dedicarle una serie, rendendola protagonista di Detective comics, una delle tante testate dedicate a Batman, per 10 numeri. L’occasione avvenne nel periodo in cui Batman era creduto morto e Gotham city aveva bisogno di qualcuno che ne facesse le veci.
Inutile raccontarvi che quei 10 numeri furono un successone e che finalmente a Batwoman è dedicata una serie regolare, cosa che la rende la prima vera eroina lesbica ad ottenere un suo mensile. Un piccolo passo nella storia dell’umanità, un grande passo nella storia omosessuale e in quella dei fumetti (tornando al discorso di qualche post fa in merito all’eterna adolescenza dei fumetti).
Un altro grande passo l’hanno fatto gli utenti del sito Newsarama, che senza badare ai pregiudizi o all’ottusità, hanno votato la copertina di Batwoman 0 come miglior copertina del 2010.
Facciamo i complimenti ai nostri colleghi lettori americani e speriamo che Batwoman riceva la stessa calorosa accoglienza anche in Italia, dove vi ricordiamo è pubblicata da Planeta DeAgostini e che al momento è disponibile il volume che raccoglie i dieci numeri di Detective comics.
Godetevi la stupenda copertina di J.H. Williams III (che sempre su Newsarama ha vinto anche il premio come miglior disegnatore).

Sergio Calvaruso in un saggio su Garth Ennis

Nino — Mon, 22 Nov 2010 14:15:46 +0000

Breve aggiornamento per farvi sapere che il nostro amico Sergio Calvaruso è fra gli autori del saggio uscito oggi in libreria “Garth Ennis – Nessuna pietà agli eroi” a cura di Valentino Sergi.
Siete avvisati! Presto una bella recensione del volume!

Nodame Cantabile e Kuragehime: gli josei alla conquista del pubblico italiano

Nino — Mon, 08 Nov 2010 13:08:19 +0000

Josei sì. Josei no. Il tira e molla degli editori italiani con i manga per donne adulte (Josei o Ladies comics) è stato infinito e non sempre ha pagato con un ritorno economico e di visibilità che spingesse il “genere” a diventare amato e seguito come gli shojo manga classici dal target 6-16 che tanto successo hanno nel nostro paese. Eppure, di editori disposti a rischiare ce ne sono stati molti e di titoli interessanti ne abbiamo avuti. Ma quindi… Cosa è successo? Qual è il motivo che ha reso questi manga il fanalino di coda dell’editoria italiana? La spiegazione più plausibile è quella del tratto: a differenza della “pucciosità” degli shojo manga più inflazionati (io non riesco più a distinguere una Tanemura da una Youko Maki), negli josei spesso il tratto è rozzo, quando non studiatamente approssimativo e degli artifici grafici c’è ben poco. Maestre come Moyoco Anno, Reiko Mochizuki, Chica Umino e altre grandi artiste, vengono snobbate dalle lettrici (e lettori) italiane per diffidenza nei confronti di disegni non sempre accattivanti. Eppure, storie come Happy Mania o Honey & clover, non possono lasciare indifferenti e questo ci porta al secondo punto: negli shojo manga l’ambientazione scolastica o fantasy porta le lettrici ad identificarsi. Negli shojo scolastici le più giovani ritrovano un mondo a loro familiare, ma rivoluzionato secondo gusti e desideri che lo rendono accattivante e meno sterile e monotono della realtà, le più grandi rivivono i loro primi batticuori e si dimenticano per un minimo lasso di tempo di lavoro, marito e figli e responsabilità. Negli josei, invece, questo non c’è: i problemi che le protagoniste si ritrovano ad affrontare sono realistici e spesso hanno proprio a che fare con la vita reale delle venticinquenni/trentenni a cui sono dedicati. pensate a “Questo non è il mio corpo”. Non a caso il volume ha per titolo in originale “Indossando un abito chiamato grasso”. Durante la lettura del suddetto è impossibile non provare a interrogarsi su quello che è la realtà di un mondo come quello femminile, nel quale spesso è l’apparenza che conta (qui lo dico e qui lo nego: nonostante le difficoltà, per noi maschietti le cose non sempre sono così difficili). Immaginate una ragazza stanca dal lavoro, che torna a casa per rilassarsi e si ritrova in mano un libro, fumetto, film che la mette ancora in situazioni difficoltose, che la fa ancora una volta precipitare in un mondo difficile, il mondo reale. L’entertainment non è questo per lei. Forse. Il mio modo di vedere mi suggerisce, però, che una storia dovrebbe anche far riflettere, dovrebbe lasciarci qualcosa anche dopo la lettura. Con molti shojo moderni non riesco a trovare sintonia da questo punto di vista. E’ per questo che gli josei sono un’ottima alternativa a chi è cresciuto fra Proteggi la mia terra e Le situazioni di Lui e Lei.
L’alternativa, fortunatamente, c’è. Non c’è premio e visibilità in certe scelte editoriali, ma per fortuna il coraggio di alcuni editori, specie di quelli piccoli, rende il nostro mercato meno stantìo. E forse il problema era proprio quello: da un lato i grandi editori che con manga che non fanno grandi numeri come Strofe d’amore o Cortili del cuore non osavano investire, dall’altro, gli editori piccoli sfornavano storie eleganti e intelligenti che venivano puntualmente ignorate dal grande pubblico per motivi di prezzo, distribuzione, visibilità e spesso disinteresse.
In effetti, i primi esperimenti non sono stati dei più riusciti. Da addetto ai lavori, però, mi permetto di entrare nel merito: nonostante titoli come “Sei il mio cucciolo” o “Honey and clover” non siano stati dei grandi successi, da nessuna parte è mai stato detto “Mai più josei”. Si è deciso, però, di essere più cauti o in breve tempo si sarebbe rischiato di leggere sempre meno manga in italiano. Nei deliri redazionali, nelle scelte dei titoli di ogni editore italiano, però, prima o poi saltava fuori un titolo che da qualche tempo stava sulla bocca di tutti gli appassionati: “Nodame Cantabile”. Un titolo che in Giappone faceva grandi numeri, che nel giro di qualche volume era diventato “il preferito delle giapponesi” e aveva permesso alla sua autrice di diventare un nome familiare. Cosa abbia portato Nodame al successo non è specificato: abbiamo dei personaggi, su tutti Nodame e Chiaki, che sono una scommessa con il lettore. Nodame è quasi dissociata, sporca, rozza, volgare ed egoista, mentre Chiaki è scontroso, antipatico, con la puzza sotto il naso, megalomane e senza un briciolo di umiltà. Sorprendentemente, i due personaggi hanno creato empatia proprio per la loro umanità. Non a caso Nodame Cantabile è andato avanti per ben più di 20 volumi, è passato per qualsiasi media e anche dopo la sua conclusione continua a essere il manga più chiacchierato del mondo.
Inoltre, di edizioni non asiatiche dell’opera ce ne sono state svariate e purtroppo, i risultati sono sotto gli occhi di tutti e la nostra bella serie non ha trovato lo stesso apprezzamento. In America, Francia e Spagna Nodame non è stato il clamoroso successo che tutti si aspettavano e quindi gli stessi editori giapponesi ne hanno sconsigliato l’acquisizione dei diritti in paesi come l’Italia, a meno che l’editore non garantisse grandi numeri. Ci sono voluti anni e molte gestioni, nonchè molti editori a fare offerte sul titolo per convincere Kodansha a dare una nuova chance occidentale a Nodame. E’ per questo che lo sforzo andrebbe premiato. E’ per questo che Nodame si meriterebbe un passaggio televisivo dell’anime adesso e non quando sarà giunto al ventitrèesimo volume e per questo Nodame va sostenuto con coraggio: perchè i manga non sono quelli tutti uguali che i nostri editori sono spesso costretti a proporci (nessun editore prenderebbe in considerazione manga non di qualità se non costretto per ottenere le serie in cui crede), ma bisogna far capire a chi apprezza il fumetto che il manga è anche storie come Nodame che si rivolgono a target completamente diversi dal giocatore di carte di Yugi-oh (infatti, il manga in questione non ha venduto come avrebbe dovuto). I josei potrebbero anche diventare un’alternativa interessante a Taniguchi, ma lo sforzo dovrebbe venire da tutti: editori, lettori e giornalisti (ebbene sì). Il coraggio di Star comics di portare Nodame in Italia (inseguendolo da anni, grazie ai Kappa boys che lo avevano sostenuto in tutti i modi) è un esempio da seguire. Ed è stata la Star stessa, che negli ultimi anni sembrava non riuscire a sfondare, più nel cuore che nel portafogli dei lettori, con nuovi titoli a darsi un altro esempio, lanciando il divertente josei Kuragehime, la principessa delle meduse. Manga, forse, ancora più rischioso di Nodame, per molteplici motivi, a cominciare dal fatto che la serie non è ancora conclusa in patria. Non ci crederete, ma a molti questo fa storcere il naso e anche comprensibilmente. I volumi sono solo 5 e quindi si è optato per una bimestalità che però da qui a un anno e mezzo potrebbe diventare anche più dilazionata. Come se non bastasse, se Nodame ha un tratto grezzo, Kuragehime invece si appropria ridefinendoli e prendendoli in giro degli stili propri del manga anni 60 e 70, in un gioco di rimandi e citazioni che non sempre sono chiari al lettore occidentale. E anche la storia, nella sua quasi totale originalità, è ambientata in un mondo come quello delle fujoshi (ragazze fissate con i manga shonen ai, cioè nei quali i protagonisti sono tutti gay e che è diventatao sinonimo di ragazze amanti di qualcosa alla follia. Otaku, insomma…) che risulta sicuramente meno familiare del mondo della musica nel quale è ambientato Nodame. Per finire, l’anime di Kuragehime in Giappone è appena iniziato e non si può puntare sulla serialità televisiva che potrebbe miracolosamente avere Nodame.
Per tutti questi motivi, bisognerebbe che sia Nodame che Kuragehime venissero quantomeno consigliati a chi legge fumetti, che magari riscoprirebbe perle nascoste come i volumi della Anno, Love order 20XX, le opere di Ebine Yamaji e permetterebbe al manga di diventare finalmente adulto, salvandolo da quell’eterna adolescenza al quale è condannato.

Cartoni 22 in edicola!

Nino — Wed, 03 Nov 2010 13:06:56 +0000

E’ in edicola Cartoni di Novembre-Dicembre. Troverete un’intervista a Giulio Macaione e la rubrica “Yatta!” curata dal sottoscritto, che vi informa sulle nuove uscite manga mensili. Di scena: Sailor moon, la malinconia di Haruhi Suzumiya, Shaman king perfect, X delle Clamp, Mar e Pinocchio di Tezuka.

Ciao ciao bambina

Nino — Sun, 31 Oct 2010 14:17:47 +0000

Da quando ho conosciuto Sara non mi sono mai perso un suo fumetto. E questo da ben prima di conoscerla di persona: da Pranzo di famiglia a Cream fino a In italia sono tutti maschi e alla piccola perla La gigantessa, con Sara mi sono emozionato e l’ho consigliata, lodata e venduta a tutti quelli che conoscevo come la rivelazione del fumetto italiano. Non sempre sono stato ascoltato (diciamo che spesso la generazione manga è restia al nuovo di altri paesi, anche a quello del proprio), ma chiunque abbia letto le storie di Sara, con o senza sceneggiatore, è sempre rimasto meravigliato. E io ero ancora qui a chiedermi quando sarebbe uscito il nuovo capolavoro grafico della Colaone, quando la Kappa edizioni mi fa questo bel regalo e annuncia che, per Lucca comics, Sara sarebbe stata dei loro con un nuovo libro: “Ciao ciao bambina”. Nel giro di 24 ore dall’uscita in tipografia me ne sono accaparrato una copia e l’ho letta, tutta d’un fiato, senza fermarmi neanche un attimo, dimenticandomi del mio momento storico difficile e andandomene a ballare in un momento storico altrettanto difficile.
Ho osservato timidamente e silenziosamente il viaggio verso il cantone svizzero tedesco e le difficoltà lavorative di Valeria, indipendente e forte, senza peli sulla lingua. Mi sono innamorato del terribile e fascinoso Sergio, evitandone accuratamente lo sguardo, e l’ho visto ferire ragazze innamorate. Ho immaginato di abbracciare Valeria e darle conforto anche nel momento peggiore, ma quando cominciavo a stare male per lei, Valeria mi ha mostrato forza e volontà e ho smesso di preoccuparmi. Insomma, ho vissuto l’esperienza di Valeria, senza 3D, e l’ho vissuta indipendentemente dai personaggi. Non mi sono identificato con nessuno di loro, piuttosto sono stato un osservatore delle loro vite, un personaggio secondario che sta a guardare e nulla fa. Ma c’ero. Sono stato lì dentro e questo è uno dei regali più belli che un autore può fare a un suo lettore.
Il blog di Sara è questo: http://saracolaone.blogspot.com. Troverete una piccola anteprima del libro e la sua colonna sonora. E vi si aprirà un mondo…

Kylie nelle lande desolate della morte

admin — Tue, 17 Aug 2010 17:51:45 +0000

Se state morendo di caldo e vi state annoiando a morte, cosa c’è di meglio di una bella storia completa da leggere tutta d’un fiato? D’estate, poi, un fumetto horror con protagonista una liceale è quasi un classico, no? Vi consigliamo Kylie e non perchè nel secondo volume ci abbiamo messo mano noi… Ma perchè il titolo e gli autori meritano moltissimo! Tratta da una serie di romanzi di successo, questa deliziosa miniserie disegnata da Shiori Teshirogi (proprio l’autrice de I cavalieri dello zodiaco Lost canvas) riprende solo il primo dei libri scritti da Yukako Kabei e ci introduce nel mondo di Kylie, una ragazza che ha il potere di vedere gli spiriti e la cui vita proprio facilissima non è. Vita che si complica ulteriormente all’arrivo di Harvey, uno strano ragazzo che sembra capirla e possedere i suoi stessi poteri…. Ma non tutto è come sembra e durante il viaggio che Kylie intraprende con Harvey, la nostra protagonista scoprirà che quello che sta succedendo nel mondo è qualcosa di terribile e soprattutto che il suo compagno di viaggio nasconde molto di più di quello che vuole far credere… Azione e sentimento si mescolano al soprannaturale e al thriller in Kylie. Chissà se anche a voi, come a noi, verrà voglia di leggere i romanzi?
Il lettering e le onomatopee sono a cura di Andrea Pietroni nel primo volume, mentre il secondo volume vede Nino Giordano e Fabio Freddi al lettering e Viola Timoncini alle onomatopee nella sua prima prova ufficiale.